人设崩塌后我c位出道了(222)

　　这画说的没头没尾，甚至在外人看来还有些莫名其妙，但是方寻瑜听到这个答案后，却猛然抬头。
　　他看着在自己身边的楚怀瑾，表情中带了微微的惊讶。
　　灯光淡淡照在楚怀瑾的的身上，显得他整个人身上都带着一层柔和的光。
　　他就这样站在他的面前。
　　用熟悉的声音低声对自己说着话。
　　方寻瑜突然感觉自己心跳有些快。
　　恍然间，方寻瑜甚至感觉自己好像再次看到了那人。
　　方寻瑜的心跳得厉害。
　　此时此刻，他的脑海中再次浮现了第一次见楚怀瑾时，被自己否认了的猜想。
　　楚怀瑾……会是他吗？
　　他深吸一口气，张了张嘴，正想问出声的时候，却突然拿起了笔，顾不得上说什么，迅速地画了起来——
　　他记起来……这幅画原来的画的什么了。
　　*******
　　另一边。
　　宋如琢没想到自己这么快就收到了方寻瑜的画。
　　方寻瑜说是一天时间，结果甚至连半天都不到，当天晚上，甚至天还没完全暗下来，方寻瑜就已经把画送过来了。
　　宋如琢内心其实有些失望。
　　因为方寻瑜的画风跟天盛朝的画风极其相似，甚至可以达到以假乱真的水平，可能是唯一有可能把《飞鸟》继续改进和复原中的最有潜力的后辈。
　　但是……《飞鸟》这样半幅画，怎么可能不到半天就画完。
　　宋如琢摇摇头，把画放在一边，直到睡前，才想起来，这幅画。
　　他叹了口气，带上了老花镜。
　　虽然对方没认真画，但是一百元的画，对方又不是专业美术出身，甚至可能都不了解《飞鸟》到底意味着什么，他也不应该过分苛责后辈。
　　宋如琢一边打开画，一边给自己做着心里建设。
　　然而——
　　等画完全打开后，宋如琢愣住了。
　　与其说这是一副工笔画，不如说这是一副没骨画。
　　这画作并没有用线条勾勒，而是运笔与设色有机的融合在了一起。
　　这画不需要进行复杂的勾轮廓、打底样、 放底样拓描，这也是为什么方寻瑜会如此短时间的时间完成了画作。
　　宋如琢看愣了。
　　他看着这幅墨、色、水、笔融为一体的画。
　　这幅画通过不同元素之间的碰撞与融合，让整幅画呈现出色彩鲜艳、层次分明的颜色，艺术形式更加丰富，给人的视觉冲击力也更强。
　　因为宋如琢只是给方寻瑜发了一张图片，并没有跟对方说那半张画的方法。
　　但是……
　　宋如琢看着方寻瑜的画，这飞鸟跟现在陈列在的那张画的方法完全相同，都是通过“积色积墨”的方法，在画中把不同深浅、不同的色彩的颜料层层堆积，甚至在画面上整体呈现出立体感和凹凸感。
　　整张图也跟那幅《飞鸟》一样，用了混撞冲渍法，交错点彩，不同颜色碰撞在一起，形成一种独特的纹理。
　　不仅如此。
　　最让宋如琢震感的是方寻瑜补的剩下半张的内容。
　　之前的《飞鸟》这幅画，鸟的头部并不完整，甚至连飞鸟的眼，其实都是后期处理后加上的，至今还争议颇深。
　　而跟所有人补充的这幅画都不一样。
　　另外半幅画……方寻瑜画了鱼。
　　对于现在的半幅，方寻瑜并不认为那是那飞鸟的眼睛，而是补了无数鱼的鳞片。
　　原本的青鸟，瞬间完全变了风格。
　　跟所有人补充的这幅飞鸟图完全不同，飞鸟下端的海水，并不是单纯的装饰背景……而是成为了画作的一部分。
　　整幅画看过去，鱼身鸟翼，苍文而白首赤喙，怪诞而又迤逦。
　　而这飞鱼和青鸟结合体的神性特征，跟绮丽的色彩对应，而混撞冲渍处理，使画面上的各种色彩之间能够相互交融、相互冲撞、相互渗透……
　　半幅在天为鸟。
　　半幅……入海为鱼。
　　他看着这幅画，像是看到了北极之阴，有一座委羽之山。
　　于此之地，鸟会死亡、化鱼重生。
　　整幅画看下来，宋如琢甚至能找到这幅画对应着四方世界的想象与隐喻。
　　他倒吸了一口凉气。
　　从右向左看，是东边的鱼化为鸟，对应着日出与升天。
　　而若是从左向右看，这幅画又像是则是西边的鸟化为鱼，对应着由南向北，日落和坠落入地。
　　鸟死而鱼生，鱼升而化为鸟，鸟落……再次化为鱼。
　　鱼鸟互化，循环往复。
　　飞天，涉水……
　　互相转化，死亡重生。
　　宋如琢入神地看着这幅画，感觉自己几乎要忘却了呼吸。
　　他看着眼前这幅画卷，双手都在颤抖。
　　虽然宋如琢不知道为什么，自己对着这样一副超越了写意和工笔画，气韵意境和色彩从哪一方面看可以封神了的画作，都能看出淡淡的爱情意味。
　　但这……确实不仅仅是一副爱情画作。
　　它还带着美好的景愿，像是图腾，又像是天马行空的幻想。
　　宋如琢感觉跟这幅画比起来，之前的所有对这幅画的想象和补充，确实都弱爆了。
　　宋如琢感觉自己呼吸都快停止了，甚至捧着这幅画的双手都因为激动变得冰凉。
　　冥冥之中，他甚至觉得，这就是那幅穿越漫漫历史长河而生生不息，遗失了千百年的名画。
　　如果真的是这样。
　　这幅画，绝不应该叫《飞鸟》。
　　而是——
　　《鹓鶵》。
　　作者有话要说：
　　宋老：我悟了！！原作就是最牛的！！！
　　鱼鱼：……简单来说，我画的是鱼和鸟。我是鱼，那楚老师……
　　楚老师：我懂了，我就是个鸟（X
　　——————
　　刘导：（痴呆）这画，得值多少钱……
　　宋老：不要谈钱！！这是无价之宝！！无价！！
　　刘导：好的，节目又可以继续录制了呢！
　　宋老：？？？


第81章 C位出道第十四天
　　宋如琢意识到这以后，看到这幅画，甚至感觉自己浑身都在颤抖。
　　他感觉一阵凉意从脚直接窜到了天灵盖。
　　——这是一种发自灵魂的战栗。
　　这笔触，这画法，这话中汹涌而出的力量和情感……
　　跟原画几乎一模一样。
　　不，眼前这幅画，甚至比那半幅更甚。
　　宋如琢研究过《飞鸟》这幅原画。
　　不仅是画面，画面的那纹理感上也是一绝。
　　而因为用的工笔技巧，拍照时的色彩以及光影的关系，相机和照片拍出来，会吃掉这幅画的纹理和凹凸感，画的大小比例以及色彩随着光影变换的不同，呈现的效果也会不太一样。
　　拍出来的照片跟肉眼直接看起来相比，显得没有那么震撼。
　　这也是为什么见真迹和在网络上见照片，会有截然不同的感觉。
　　而此时此刻，宋如琢看着这画，心中满是见到真迹般的敬畏和震撼。
　　他看着这幅依旧自己眼前依旧光亮如新的画，感觉真迹像是跨越了百年时间，穿越了时间和空间，直接呈现在了他的面前。
　　他看着自己眼前的这画，扑面而来的震撼让他久久不能回神。
　　宋如琢一遍感慨，一边继续细细地用眼睛看着这画。
　　他惊讶的发现——
　　自己虽然只是给了照片，但是方寻瑜给他的这幅完整的画，质感以及纹理上……几乎完全不输真迹。
　　甚至……
　　在左半边那半幅画中，方寻瑜画的肌理纹路，几乎都跟《飞鸟》一致。
　　方寻瑜的画，跟那幅《飞鸟》一样，笔绘肌理与非笔绘肌理相结合，甚至……那鱼的鳞片，跟之前大家一直以为的“眼睛”的画的方法一样，用了染了色的碎纸贴上，营造视觉上的立体感觉。
　　原本宋如琢只是以为，那《飞鸟》中“眼睛”的画法，可谓是画龙点睛之笔，是视觉和感受的双重震撼，而当看到这幅画的全貌，另外半边的鱼鳞几乎都被做成这样的纹理以后，视觉上那种震撼的感觉更强。